Герман Травников

Книга о художнике

 

Славянские встречи

Герман Травников. Диалог в КраковеСолнце, дерево, дом, человек — как легко, кажется, оживают эти слова-символы под кистью художника. Человек обретает неповторимость: лицо, выражение глаз, улыбку, жест, прядь волос, плюс что-то ещё… Дом становится молодым, старым или даже старинным. Он обретает глаза — окна, может подбочениться водосточной трубой, у него появляется цвет, плоть, история, плюс что-то ещё… Дерево обретает время года — голые ветки или зелёные листья, цветение или увядание, колыхание листвы, иней на ветках, щебет птиц, плюс что-то ещё…

А солнце обретает родину. Это не выдумка, правда: солнце в Польше светит как-то иначе, чем в Греции или Норвегии. Возможно, тут всё дело в почве — глинистой или песчаной, или в климате, или в близости моря… Может быть, не каждому человеку это видно сразу. Но художник потому и художник, что он зорче и ярче видит, и не только глазами, но и сердцем. Во всяком случае, совершенно невозможно перепутать в акварелях Германа Травникова туман в тундре и туман над осенними лугами Зауралья. Так лоскутное одеяло ухоженных полей Польши, зреющих под своим родным, ярким, но не жгучим польским солнышком, не спутать с зауральским размахом полей.

Поляки — славяне, только без нашей неудержимой широты. Европа с её крохотными королевствами воспитала в своём «едином пространстве» навыки поведения, не нарушающего границы чужого «собственного» пространства. Больше внимания к внутренней жизни — больше порядка в доме. Вот и в Польше больше уюта и чистоты.

В 1971 году прошлого столетия, ещё на волне хрущёвской «оттепели», в Щецине состоялась выставка «Биеннале живописи стран социализма». Именно на этой выставке и заметили российского, простите, советского художника Германа Травникова. Наградив бронзовой медалью за акварельную живопись (серия «По Енисею»), его пригласили на международный пленер «Осеки» близ Кошалина. Гостей небольшого и мало кому известного польского города Кошалин объединяли в 1973 году глобальные вопросы: художник и его место в мире, Земля, космос, прогресс, цивилизация. И круг гостей был широк: графики, живописцы, акварелисты, искусствоведы, учёные. Главным содержанием Кошалинского пленера, помимо встреч с поляками и датчанами, норвежцами, немцами и голландцами — то есть с европейским образом мысли, — оказалась всё же встреча художника с натурой. Это открытие новой, дотоле незнакомой земли, с другим ландшафтом, другим колоритом, другим воздухом.

Акварели Германа Травникова, пронизанные живым ощущением неповторимости польской природы, её света, её особенного колорита и созданные, отчасти, как «наш ответ авангардистам» в лучших традициях его собственного стиля — «лирического реализма», так полонили всех, кто повстречался на этом «перекрёстке Европы» — даже самых отчаянных «формалистов», — что автора пригласили в Польшу с персональной выставкой, которая с большим успехом прошла в Кошалине в 1975 году.

А в 1979 году в Москве и в польском городе Гута-Котовица состоялись выставки, концептуально обозначенные как «Пейзаж дружбы», после которых в польском посольстве художнику вручили орден «За заслуги перед польской культурой».

В польских акварелях Травникова есть особая чистота цвета и тона, прозрачный свет даже в городских пейзажах. Образ солнечного дома, словно в раму вставленный портрет двора, был бы просто красивым и светлым, но, мастер детали, художник пишет светлое облако в небе и гнездо аиста на крыше, — и акварель становится счастливым символом крестьянского мира.

Наивно сказочные сельские пейзажи с танцующими аистами и маленькими селениями сменяются драматическими, с яркими слепящими солнечными лучами («Вечер. Суслоны», «Стог сена»). В портрете датчанки Инги текучесть акварели становится определяющей чертой образа, поэтической характеристикой. Портрет молодой полячки Зоси отличает насыщенность и контрастность цвета. Замечателен портрет читающей девушки в смешанной технике («Бася»), в котором тишина и свет в равной степени создают атмосферу хрупкого, нежного мира.

Одна из лучших работ польской серии — «Жатва. Польша». Она полна света, сияния, деятельной энергии на земле и нежности тающих облаков в небе. В ней есть музыка и поэзия земли, есть «небесная радость земного труда». Совсем другой, сложный по фактуре и зашифрованный по мысли лист («Театр «Диалог») вводит нас в атмосферу оживлённо приподнятого театрального вечера: зрители, молодые и нарядные, ярко освещены и полны движения, а над ними в призрачном лунном свете на фоне старинного дома словно сотканные из тумана фигуры рыцарей и палача. Нашим современникам, кажется, и дела нет до прошлого таинственного дома, и лишь воображение художника соединяет в одном пространстве XX век и средневековье, населяя акварель образами реального мира и фантомами из старой легенды.

В середине 1980-х годов на пленер в Легнице, в бурлящую новыми идеями Польшу, приехал признанный мастер акварели, заслуженный художник РСФСР Герман Травников, и обновлённая страна встретила его как старого друга, почти по-родственному.

Диалоги за столиком кафе, ночные дискуссии после просмотров экспериментальных фильмов и лекций, долгое дружеское общение — из этих встреч и споров родилась настоящая дружба: Рышард Лех, польский график, вместе с другом художником Павлом Недельским побывали на Курганской земле в ответ на приглашение зауральского акварелиста. Герман Травников со всей щедростью русского гостеприимства показал польским друзьям все красоты нашей природы. И сам художник ещё не раз был в Польше, многие его акварели остались в собраниях польских друзей и в фондах музеев, как залог нашей дружбы и родственной общности.

***
Болгарское солнце совсем другое — оно жаркое и медово-густое, словно заливающее всё вокруг душистым потоком плавящегося света. Ещё оно очень круглое, само ходит по кругу, и всё выстраивает в плавный хоровод: шелестящие стебли и листья кукурузы встают высокими стройными, как девушки, снопиками, а для очистки кукурузы женщины и мужчины садятся кругом — это похоже на какой-то древний обряд. Кажется, что слышишь хоровую песню — красивую и протяжную. Зато улица в Копрившице написана легко и свежо, как после дождя: маленький город ярко играет цветными стенами, воротами, лесом.

Плиска — мистический образ, погружённый в другое время, другой мир, где красный шар древнего светила, скупо мерцая, освящает развалины античного города. Древние камни, как хранители роковых тайн, как стражи прошлого, загадочно безмолвны. В память о прошлом — о войнах гораздо более близких, больнее отзывающихся в сердцах людей — лист «Ласточки в сентябре»: ветвистое, со сломанной вершиной дерево, обелиск под холодным небом, тревожное мелькание ласточек. Ветер, одиночество, печаль… Улица в Жеравне — южное солнце, белые дома под черепичными красными крышами, в тени дома — мальчик, селянин, с осликом, атмосфера сиесты.

Полна поэзии и покоя почти пасторальная «Вечерняя песня» — одна из самых лиричных болгарских акварелей. Не случайно почти все акварели с итоговой выставки пленера были закуплены для музеев Болгарии.

Во время первого пленера, который проводился в память акварелиста, профессора Николы Маринова, художникам показали раскопки античных городов, места трагических событий и военных баталий, кровно связавших Болгарию и Россию, древние монастыри, откуда берут своё начало истоки славянской письменности и культуры (там и узнал тайну происхождения своего имени наш герой — оказывается, имя Герман по-гречески означает родник, родной).

В 1977 году, осенью, в Болгарии художник Герман Травников был удостоен «Серебряного Почётного Знака Николы Симова» за участие в международном акварельном пленере в память болгарского художника-акварелиста и педагога Николы Маринова. И сегодня, тридцать лет спустя, испытываешь гордость за земляка, читая благодарные слова о том, что он «достойно защитил имя советской интеллигенции и высокую репутацию художников Сибири». Это было то самое время, когда художники, артисты, музыканты своим теплом, талантом, искренностью создавали тонкие, духовно прочные связи, которые нельзя навязать пропагандой и невозможно уничтожить приказом, потому что они идут от человека к человеку, от сердца к сердцу. Они создавали репутацию личности в противовес репутации системы, действительно сохраняя то уважение к истории другого народа, его прошлому и настоящему, без которого нет перспективы в отношениях — ни между людьми, ни между странами.

***
Юбилею древнего Киева был посвящён акварельный пленер 1981 года. Может быть, особенно памятна зрителям и автору акварель «Стрижи над Подолом», где в тёплом свете вечернего солнца развёрнута панорама одного из исторических мест Киева — красивейший вид на Андреевский спуск, на Подол, над которым стремительно и легко мелькают, рассекая воздух, стрижи.

Высокие днепровские кручи, стремительный полёт птиц, речной берег в жаркий день, тихая пристань («Пристань в Березняках»). Даже одно только имя Днепр пробуждает в памяти столько славных и величественных страниц истории России — от былинной Киевской Руси с богатырскими заставами до песен Великой Отечественной, — что невольно внутренне затихаешь, как на родине предков, — словно сама земля знает о нас нечто такое, что нам самим неведомо. И впрямь чудно осознавать, что рядом с тобой плещутся, резвятся и дремлют беспечные киевляне — современники, а на другом берегу Днепра в густых зарослях высокого склона скрыты пещеры с мощами или кельи Лавры, где писали когда-то свои летописи Нестор или Пимен («Труханов остров»). Вот такое чередование поэтики и патетики, мечтательной тишины и лирического путешествия. Есть общие корни, есть общее прошлое. И в сердце проникает тепло, которое сродни теплу очага или костра. Вокруг огня никогда не бывает тесно. Так чувство бесконечного простора роднит южную болгарскую речь с напевной украинской мовой и красочными переливами южнорусского говора, а степенный напев русского Севера — с чуть щебечущей речью польской, гортанной красотой языка горцев Македонии.

И тогда осознаёшь, что твой народ, сам по себе великий, — это часть ещё более величественного целого, что твой семейный, родовой круг ещё шире, — и кажется, сил прибавляется, кажется, горы можно свернуть. И очень хочется развернуть панораму хрупких листов акварели во всю ширину пройденных художником земель от горизонта до горизонта, чтобы все увидели, как этот мир бесконечно разнообразен и красив.

Любовь Кочарина

Вверх страницы
© 2007-2013 Травников Г.А.
Любое использование материалов сайта, фотографий работ художника
без письменного разрешения автора запрещено.