Герман Травников

Книга о художнике

 

Русский север

Герман Травников. Соловецкий сонСиняя плотная вода… Белоснежная пена ласкает и окутывает прибрежные скалы и камни, чередой напряжённо-красных пятен врывающихся в водное пространство. Едва взгляд касается маленькой лодки с прибывшими на ней рыбаками, сразу становятся понятны масштаб и величие природы, тот сурово-романтичный настрой, захвативший «шестидесятников»… Этот лист, написанный в далёком 1968 году в питерской коммунальной квартире, молодой художник Герман Травников назовет «Возвращение». Мечты о Севере, о Кольском полуострове, воплотившись в листе, вскоре превратятся в сказку наяву. Эта сказка Русского Севера будет манить всю жизнь...

Акварель не напрасно выбрана мастером. В его многочисленных творческих поездках, благодаря которым появилась и тема Русского Севера, эта техника, способная мгновенно реагировать на впечатления и переживания увиденного, оказалась как нельзя более кстати. Она открыла для самого художника целый мир: то мягкий и лиричный, то жёсткий и противоречивый, но всегда живой и таинственный. И в любом случае художник оказывался естественным в своём выражении чувств. Искренность — таким определяющим словом я охарактеризовала бы творчество Германа Травникова. В работе с акварелью это особенно важно. В ней невозможно лгать — неискренность сразу себя обнаруживает, таковы уж особенности и возможности материала. Вот здесь и переплелись особенности техники акварели и человеческой натуры.

Карелия поразила пейзажем, совершенно отличным от родного, уже изученного боровлянского. Озёрный край, он позволил ощутить пространство по-другому: оно как бы сквозит, пронизывая окружающее; необычайную свободу для импровизации дают небо, вода, скалы.

Много позднее, увидев работы художников-космистов группы «Амаравелла» 1920-х годов, художник понял, чем их так притягивали эти края: чистым прозрачным простором, пространством, нетронутым грубой силой цивилизации. Ощущение связи с макрокосмом, большим миром даёт полёт фантазии и неуёмную энергию. Именно здесь Герман Травников начал создавать образ завораживающего, мистического и трудноуловимого северного сияния («У моря Студёного»). Поняв ритмику композиции ещё на пейзажах Боровлянки, в краю голубых озёр художник почувствовал её и в цвете («Осень в Ковде», «Сети», «Ветер к ночи», «Озёрный край», «Лукоморье»).

Именно карельское путешествие оказалось точкой, с которой начались поездки в акварельных группах. После удачного выступления на II Всесоюзной выставке акварели Герман Травников покорял эти места в 1969 году вместе с Александром Петуховым. Не напрасно реки, озёра и водопад Кивач, храм в Кеми, плывущий лес, мхи и лишайники на камнях и скалах превратились в собирательный образ края в виде женщины, лицо которой обрамляют голубые водные потоки («Карелия»). Последняя, 2006 года, поездка в Карелию дала возможность под иным углом посмотреть на этот дивный край: не столько пейзаж, сколько жизнь поморов в одном из удалённых от центра, последних сохранившихся уголков, где остались старые рукотворные деревянные постройки, взволновала душу художника.

Северная Двина немного иначе отразилась в творчестве. Широкие речные просторы продиктовали более холодные, голубые и синие тона. Внимание к быту, говорящим о присутствии человека деталям отличает эти листы: лодки, плоты, буксиры, стаффажные фигурки рыбаков («Половодье», «Дом у реки») или животных, вносящих ноту тёплого оживления в образ фундаментальной вековой северной природы («На берегу»). И всё тот же простор и пространство («Встречный ветер», «В устье Двины», «Воспоминание о Верхней Тойме»).

Не с натуры, а непосредственное впечатление от неё, легли в основу Ладожских произведений, созданных в доме творчества художников «Старая Ладога», где довелось побывать еди ножды, но поработать очень плодотворно (1974 г.). «У старых стен» — пейзаж, превращённый художником в своеобразную картину времени: через арку Георгиевского собора с фресковыми росписями взгляд фокусируется на храме и художнике, работающем над холстом; всё разделяет, одновременно объединяя, река-символ — «река времени». Метаморфозы листа «Голубой трактор» соединили ладожский храм и реальное зауральское пространство.

Более суровый Кольский полуостров дважды принимал художника — в 1975 году и спустя ровно десять лет. В составе творческих акварельных групп, маршрут одной из которых разрабатывал сам Герман Травников, исхожено и написано немало: прибрежные города, тундра, камни-валуны, будто вытрясенные самой матушкой-землёй, и скалистая местность, покрытая красным мхом («Печенга», «Колвица. Осень», «В тумане Рыбачий», «Безымянная высота»). Пейзажи Переславля-Залесского, как и, собственно, все остальные, всегда конкретны. Мы безошибочно узнаем изображённое. Но эта конкретность не становится заслоном на пути эмоционального решения произведения. Та мера обобщения, которую находит художник, позволяет ему выйти за пределы простой географической фиксации местности. Он создаёт образ, соединяя видимую простоту с творческой фантазией. Достоверность и образность становятся отличительными чертами многих работ Германа Травникова.

Исторически знаменитое Берёзово и Кондинский район, край рек и озёр — живописнейшие места Ханты-Мансийского округа, где мне посчастливилось побывать на пленэре вместе с Германом Алексеевичем в 2004 и 2005 годах. Я увидела его неугасаемое восторженное отношение к природе, отметив ещё раз редкую колоссальную работоспособность. И снова северная природа поражала разнообразием. Величественные кедры, вековые пихты и ели создавали образ тайги-сказки, места, где не ступала нога человека. А силуэты сухих остовов деревьев, низкорослые сосёнки с прихотливо, совсем по-восточному изогнутыми стволами и ветками рисовали иную картину.

Совершенно особую палитру создавал мох, живописно расцвеченный рукой природы от холодного бледного белесовато-изумрудного до ярко-оранжевого и красного цветов, а россыпи оранжевой морошки по болотным кочкам и запах цветущего багульника придавали пейзажу ощущение фантастической неземной красоты. И это с новой энергией, как и на Ямале в 2006 году, выплеснулось в масштабных листах, эпический строй которых сродни величию края («В тайге», «Суровый край», «Река Собь»). Влекущие места…

Своя манера, традиционно-ясная и немного сдержанная, доверительный разговор, который ведёт художник со зрителем, — эти особенности творчества Германа Травникова уже давно определились. Они сложились из его отношения к природе — внимательного, чуткого и доброго. Органично чувствуя её лирическую поэзию, он нашёл в акварельном пейзаже свою главную тему творчества, сумев полно высказаться и раскрыть свою душу. В акварельном пейзаже ярко проявляется одержимость художника, его внутренняя неуспокоенность и вечный поиск. Раскрыть эти качества позволила тема Севера, проходящая через всё творчество мастера. Многократное возвращение на Русский Север, который постоянно тянет, видимо, предначертано судьбой. А ещё — и тем первым листом, написанным когда-то по наитию в далёкой от Зауралья северной столице…

Ольга Луцко

Вверх страницы
© 2007-2013 Травников Г.А.
Любое использование материалов сайта, фотографий работ художника
без письменного разрешения автора запрещено.